生活艺术常识乐壶杂谈之十九艺术与生活
乐壶杂谈之十九 艺术与生活
作者 乐壶
艺术，在人们心中，充满着神秘。因为，其超迈于普通之中，又绝对游离于生活之外。
殚精竭虑的创作，是为生活领悟，宛若凤凰涅槃。热爱与敬业，目标与实现，成就了那些伟大艺术家及伟大艺术作品。
无论是音乐、歌唱、书法、绘画、雕刻，亦或政论文、赋诗、填词、编辑等，艺术总是一种旷达的洒脱，一种难以触及的美丽。
艺，是一种能力，代表着某一方面的高度，很多情况并非有意为之就可以；艺是心灵的精华，将心与物合一。
术，是一种方法，代表着某类目标实现的途径；锲而不舍，时常都可以实现。术是一种具标准化水平劳动的过程，将心之想，得以实现。
艺与术有着本质的区别，却又有部分联系；某种情况下，艺转化为术，在于普及及为人所接受。
社会上存在的大多数技能，属于术的范畴；艺由于直接将美与生命合一，其始终处于动态里，属于精神层面多些。术是可以培养的、培训的，其是形状、形式，其可以处于相对稳定里。
艺需要不断创新，术需要不断完善。
但凡艺术，作为一个综合体概念，都与刻苦、努力、执着、钻研等相关，属于凤毛麟角，属于原创；在精神高度投入某项事业时，正是动与静、付出与收获、成功与失败、燃烧和辉煌间的对话。
大艺术家，都是艺与术结合的；最初的艺术都是初步创制或者成型者，亦或 “开宗立派”者。
由于艺术多具超前性、创新性，更面临不讨人喜与不被理解等。
艺术家如果喜欢热闹，可能曾经孤独过，亦或得益于热闹的营养；如同李白与汪伦、元丹丘等，仰之者众。
艺术家如果乐于独处，可能历经喧嚣过，亦或感叹于时光的流逝；如同俞伯牙与钟子期等，知音者寡。
艺术与表现，孤独与欢乐，如同高山流水，百般过滤，峰回路转，始得真味。众乐与独乐，都指向了心之畅往。
艺术与再现，去粗取精，醪糟酿酒，更像深思熟虑，斟词酌句，方觉称心。
艺术来源于生活，又高于生活；没有亲身经历，没有深厚的植根于生活，就没有艺术。
愈是标榜为艺术，愈根深叶茂；如同《诗经》之于民间，一如巴赫之于宗教。
正如陶渊明饮酒诗中所言：结庐在人境，而无车马喧；问君何能尔，心远地自偏。
日常生活，磨砺与苦难，正是艺术的源头活水；可要能够做到那样，又需要怎样的心态、心灵与襟怀呢。
优秀作品问世，一旦面临众星捧月般推崇，暂时的，可能这是创作的动力。
而很快，就需要新作品去补充。只要创造力还未枯竭，社会给予的感受，自己深切的感受，就会充分体现在下一个作品中。
如同贝多芬的第九合唱交响曲，或者布鲁克纳的第九交响曲。它们采取g小调；当然，布鲁克纳是以此向贝多芬致敬，这是他们生活理想的重要组成部分。当超越不了其最后作品时，似乎完成了一生的艺术表达，即：对于艺术，说完了想要说的话。
艺术就是这样，往往有一种遗憾。相对于人们的期望，希望持续听到与看到他们的作品诞生。有时，也却因为其逝去，停留住的一切，最终成为了永恒。
在中国古代小说中，曹雪芹之于《红楼梦》，蒲松龄之于《聊斋志异》等，就是这样的艺术。
他们无法重复自己的艺术，一直在前行；每一个阶段，都是其艺术历程一个章节。
在中国古代诗词中，宋代无疑是一艺术高峰。词呈现出比诗更多的格律上的自由，因心里刻划，较诗歌丰富很多。
比如苏轼及李清照等的词，甚至具有了口语化特征；其通俗性与高雅性，竟然能结合得那般美妙。
这些再次说明，伟大作品、伟大艺术源于生活。
日常人们在欣赏这些作品时，大多不会研究其创作背景、个人经历等，乃至受过的苦难、艰辛；实际上这些需要了解，正是这些原因，成为创作背景动力与源泉。
人们更多从中得到美的感受，领略艺术个性之美。
伟大作品的诞生，要经历大量的修改工作。不断的雕琢打磨，去掉了那些不实用、虚张声势、可有可无的东西；无论多么复杂的思想情感，表现在听与看上，都要流畅、合理、逻辑、引人入胜。当一个作家很高产，作品竟没有雷同时，其背后付出可想而知，比如杜甫、苏轼等；亦或巴赫、贝多芬等。
很多艺术家的作品，当初并不被人喜欢，甚至遭到过冷嘲热讽；若干世纪过去，其价值才被人逐渐理解。由此可见，伟大作品常常与孤独相伴。
如同巴赫《音乐的奉献》《赋格的艺术》，比如布鲁克纳的交响曲，比如瓦格纳、柴可夫斯基、德沃夏克等等的部分作品，都是在作者去世后的几十年、甚至百多年后，才对其崇敬到五体投地。
也如同梵高、毕加索的作品；亦或傅山、王铎的书法、郑板桥的书法以及兰竹石图等；还有像吴冠中等的绘画作品，等等。大多经历了相似情形。
艺术规律、艺术美的呈现，在一个时期时，竟然差别如此大。这大概就是原创与欣赏之间的距离，也是理念的差异使然。
一部作品往往又与时间长短、幅面大小、配器难易、复杂程度等关系不大。但，都经历面世、为人熟知、成名、广为传播的过程。因其美好具有一定的“普遍与广泛性”，就打动人，被人更好的理解了。
一位听者、读者、观赏者，被作品打动，是作品的成功；进而被很多人、不同知识结构、不同行业等所喜爱，就是伟大之作。如同艺术之上品、妙品、逸品，属于精神食粮，进入艺术殿堂。
有很多艺术，表达作者当初的心境。同时，非但不脱离社会；相反，它们更加敏感、强烈再现了面对社会时自己这种心里感受。
欣赏这类作品，宜对相关知识做了解，否则读起来会缺少很多细节，也少有共鸣。
我们可以大概这样理解，艺术家是人们“常态化表述”之外的“特殊化表述”群体，出类拔萃者极少。他们的作品“超常规”，美得令人振聋发聩，若醍醐灌顶。
艺术作品无论是作品本身，还是为人处事、待人接物、素养与偏好、生存理念等，往往令人震撼。这些，也构成了艺术魅力。
于是，存在了比较多的当初不被大多数人所理解，就是可以理解的事了。
对于伟大的艺术家而言，孤独何尝不是一种提炼、升华。正是那“孤独”，创造出了超然清朗、禅意非凡的一部部问鼎之作。
曲高和寡与雅俗共赏，是可以共存共生的，它们之间密切的联系，在于生活之中；我们从上述提到的艺术家们身上，都会感受得到。
