明星学飞机驾驶电影碟中谍6阿汤哥用跑酷真
越来越拼的阿汤哥让我们看到了，幕后故事可以比电影本身还好看。
文 | 阿树 编辑 | 胡雯雯
20多年来，《碟中谍》系列已经通过一部部续集，给自己打造出了最大的标签：反绿幕、特效。一说起它，我们就会想到阿汤哥（汤姆•克鲁斯）亲自破窗而出、徒手爬828米的迪拜塔、徒手扒飞机、徒手攀岩……而这一次，他的“不可能任务”升级了，不仅徒手爬直升机，还亲自演绎了7000米高空的HALO跳伞。
而在凡特效必绿幕的时代，电影的幕后拆解，已经成为一种主要的宣传手段。在我看来，电影本质上是一种现代巫术，我们走进影院，跟观看巫术表演并无二致。而片方将幕后秘密告知观众，就如同巫术师先兜了老底，是巫术的祛魅。
因此看这类宣传物料，往往会让特效片变得更无趣。密不透风地维持一种虚假的神秘性，才应该是巫术师的职业底线。
但《碟中谍6》告诉你：来吧！幕后可能比正片更好看。
比如，《碟中谍6》中，阿汤哥扮演的特工跳向另一栋楼时，噗咚一下撞上去了，徒手扒在墙沿，奋力翻到楼顶，然后他拖着骨折的腿，走出镜头。
在“动作”、“冒险”等类型片中，这样的设定，几乎已经成为一种标配。我们姑且称之为“永远不会跌落之定律”。观众看多了，对这种戏剧逻辑也有了惯性认知，接受门槛越来越高。
但观众可能不会注意到，这次阿汤哥的腿，是真的摔断了。而这甚至不是意外，而是剧本原本就有的设定。看的时候，如果不知道这么“精彩”的幕后，你可能也丧失了一半的惊险感。
根据主创团队自己的说法，为了达到一种真实的撞墙和疼痛效果，阿汤哥原本需要9个月才康复，但他只休息了15天。媒体在转发这些幕后视频时，还不忘附近一句温馨提示：画面恶心，看者慎重。
（巴黎飙车，被影迷们称为今年最爽飙车戏）
这样的话题，已经延伸到电影之外了。媒体和影迷津津乐道的，更是这些幕后工作如何完成，看一个好莱坞偶像明星任何化身特技演员，上天入地，飞奔在世界各地的高楼大厦间。
（亲自完成山谷中的直升机驾驶镜头）
（亲自完成Halo高空跳伞镜头）
但今天在大屏幕上再次看到阿汤哥，我的第一感觉是：从1996年拍到如今，他还是老了。原本富有光泽的英俊脸庞，开始松弛；眼神也有点空洞，甚至带上了一点慈祥。但老虽老，阿汤哥依旧是拼命三郎。这位老去的好莱坞男神，如今越来越像年轻版的成龙。
早期成龙的影片，不像后来那样滥用特效和滥用剪辑。他的动作没有经过细碎剪辑的分解，收窄了“作假戏”的余地，并且呈现了镜头内外一致的疼痛感。在《碟中谍6》中同样如此，即便如后来一场勒脖子的戏，是不是真勒不得而知，但演员脸上的窒息感，是如此货真价实。
我当然不是反对视听技术。当年主要靠棚拍的《地心引力》，那18分钟长镜头所营造的太空窒息感，便是得益于精妙的视听技术。
只不过，在如今绿幕横行的时代，跳伞或是爬直升机这类“高难度动作”，只需在摄影棚里简单比划几个假动作，几个画面合成即可。电影的工业化跟任何产业的工业化并无二致，无非是标准化生产。
所以《碟中谍》我们很难定义为特效片，更应该称之为特技片。而这样的特技，还出自一个万人迷好莱坞偶像的亲力亲为，而不是某个特技替身。在一堆商业娱乐定位的快餐产品中，《碟中谍》至今坚守的，似乎是一种背道而驰的传统，一种old school，带着点匠人的坚守、偏执和古怪。
这就像是一位老派的手艺人，充满了不惜自我毁灭的悲壮，也因此获得了众人钦佩的掌声。
回到电影本身，《碟中谍》同样是一部比较老派的特工片，瞬间回落到几十年前那些被讲过无数次的陈旧桥段。尤其是对“最后一分钟营救”的刻板遵守，不仅剧作模式上如此，就连剧中人物也神色确凿：“最后一秒钟，我们一定行”。
在这些老套的情节设定里，“不可能任务”这一名头，反倒有些虚张声势了。
即便是剧情兩加入了一段看似复杂的三角恋情，最终也不过是走马观花。阿汤哥注定是无暇谈恋爱的。影片如此高密度地设置了各式各样的挑战项目，阿汤哥能赶着趟去完成就不错了。
不管如何，这始终是一部值回票价的精彩作品。那是因为，阿汤哥非常敬业，非常艰巨地，贡献了一部大型跑酷真人秀。
来源｜南都周刊
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